GENÇ TİYATRO ATÖLYESİ: 15-18 Yaş grubu arasındaki öğrenciler , 18 + 70 yaş öğrenciler içinTİYATRO ve İŞ ÇIKIŞI TİYATRO ATÖLYESİ: Bu bağlamda Gönül ACAR yönetimindeki Tiyatro çalışmalarında bir oyuncuda bulunması gereken temel özellikler olan (Soluğun Dizginlenmesi, Ses Eğitimi, Diksiyon, Doğaçlama, Beden dili, Hareket,Dans Oyunculuk- Oyunculuk ,Rol,Sahne ve Kamera Oyunculuk -( Jest – Mimik, Oyunculuk – Sahne), SAHNE UYGULAMALARI konularında özel bir Tiyatro eğitimini kursiyerlerimize sunuyoruz.(Tiyatro Tarihi dahildir.) (kursun sonunda Mezuniyet oyunu yapılması dahildir.)
Bazen olgun, bazen de çocuk olabilen ve değişken ruh halleri sergileyebilen bu yaş grubundaki çocuklarda, oyun oynamak isteyen çocuk yanlarından hareketle ışık-gölge, renk, hareket, söz-konuşma, düşünce ve eylem karşıtlıklarından faydalanarak, estetik bir bütünlük içerisinde, kimlik inşa süreçlerine rehberlik ederek eğitim verilmektedir.
TİYATRO VE TEMEL OYUNCULUK DERSLERİNİN KONULARI
* Doğaçlama
Oyunculukta temel bir yöntemdir,Bu yöntem çok eski çağlara dayanır.Oyuncu daha önceden yazılmamış ve planlanmamış bir şekilde, o anki duruma göre zekasını ve yaratıcılığını kullanarak konuya bağlı ama metne bağlı kalmadan oyununu oynar.İyi bir doğaçlama yapabilmek için zamana ,tecrübeye ihtiyaç vardır ve Ustalık gerektirir.
* Mimik
Mimik , Oyuncunun o anki oynamış olduğu rolündeki duyguları aktarabilmek için kullandığı yüz,göz,kaş ağız hareketleridir.Oyundaki duyguları seyirciye geçirebilmesi için oyuncunun bu yüz ifadelerini iyi kullanması gerekmektedir.Abartılı mimik hareketleri seyirciye inandırıcı gelmeyebilir.
* Diksiyon
Diksiyon tiyatro için çok önemlidir çünkü kullanmış olduğu cümlelerdeki anlam ve ifadeleri bu yolla ortaya çıkarır.Kimi kelimelerde vurgu kimi kelimelerde düşük ses tonları kullanır.Diksiyon için sesi etkili kullanma sanatı da diyebiliriz.
* Beden Dili
Rolümüzü ne kadar iyi oynarsak oynayalım eğer bedenimizi (Omuz,Ayak,Kol,Baş vb..) oyuna dahil edemezsek rolümüz eksik kalır.Beden dili oynadığımız rolün inandırıcılığında çok önemlidir.Kısaca oynadığımız karakterin aynasıdır diyebiriz.
* Sahne Bilgisi ve Dans
Tiyatro oyuncusunun olmak istediği son nokta tiyatro sahnesidir.Bir oyuncunun sahnedeki duruşu,estetiği,sahneyi iyi kullanması tiyatro performansını arttır.Sahne bilgilerinin içine dekor,ışık,müzik,Dans,sahne efekleri,makyaj,kıyafet ,kısaca her şey girer.
DANSIN OLUŞUMU
BEDEN HAKİMİYETİ
KULAK VE BEDEN RİTMİ
ADIM ÇALIŞMALARI
ALT VE ÜST VÜCUT UYUMU
PARTNERLER ARASI UYUM ÇALIŞMALARI
DANSLARIN HİSSİYAT VE KARAKTERLERİ
MÜZİK
DANSTA MÜZİK DİNLEME TEKNİKLERİ
DOĞAÇLAMA
DANS ANALİZ
KOREOGRAFİ OLUŞUMU
HAREKET GELİŞTİRME
GÜNÜMÜZ POPÜLER DANSLARININ TEMEL ÇALIŞMALARI
* Dramaturji
Dramaturji için kısaca ; Belli konularda yazılan eserlerin sahneye uyarlama biçimi diyebiliriz.Eserler yada kompozisyonlar dikkatli bir biçimde incelenir ve sahneye uyarlanır.Çok eskiye dayanan ve tarihlere göre çok çeşitli anlamlar yüklenmiş bir kelimedir.
